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Programm-Beschreibung
Laurent
BOUTROS wurde 1964 in Maisons-Alfort, in der Nähe von
Paris geboren. Schon als junger Mensch war er von mündlich überlieferter
Musik fasziniert, interessierte sich für Flamenco, brasilianische
und argentinische Musik. Schließlich wendete er sich seinen eigenen
Wurzeln zu, der Musik des Kaukasus, dem Herkunftsgebiet seiner Vorfahren.
In den letzten Jahren reiste er durch Europa, insbesondere die Türkei.
Seit 1992 schreibt er Kompositionen, deren Rhythmen und Melodien starke
nah-östliche Einflüsse aufweisen. Er ist ein ausgezeichneter
Gitarrist und hat mit dem Bassisten Renaud Garcia-Fons, dem Akkordeonisten
Jean Louis Matinier, dem iranischen Perkussionisten Bijane Chémirani
und dem indischen Musiker Ikram Khan außerhalb der geschlagenen
Pfade konzertiert.
Amasia, so nennt Laurent Boutros nicht nur eine seiner Kompositionen,
es ist auch der Name seiner Duo-Formation mit dem Klarinettisten Dominique
Vidal.
Frederic HAND wurde 1947 in Brooklyn,
New York geboren. Er studierte an der "Mannes School of Music",
wo er nun auch unterrichtet und bei Julian Bream in England. 1986 wurde
er an die Metropolitan Opera in New York als Gitarrist und Lautenist berufen
und tourte fleißig weltweit als Solist oder mit seiner Gruppe Jazzantiqua.
Er schrieb einige Stücke für Sologitarre (Homage, Late One Night,
5 Studies und Trilogy) und zwei Duos für Flöte und Gitarre:
Four Excursions und A Psalm Of Thanksgiving. Daneben arrangierte und komponierte
er Filmmusik etwa für Kramer gegen Kramer, As The World Turns, Another
World und The Guiding Light.
In seinem A Psalm Of Thanksgiving interpretiert F. Hand den 100.
Psalm aus dem Alten Testament der Bibel mit seiner individuellen musikalischen
Sprache.
Psalm
100: Prozession in den Tempel (Psalm zum Dankopfer)
Jauchzet
dem Herrn alle Welt!
Dienet dem Herrn in Freude!
Tretet vor sein Antlitz mit Frohlocken!
Seid euch bewusst: Der Herr allein ist Gott! Er ist unser Schöpfer;
wir aber sind sein Volk, die Schafe seiner Weide.
Mit Dank betretet seine Tore, mit Lobgesängen seine Höfe!
Danket Ihm, verherrlicht seinen Namen!
Denn gütig ist der Herr; in Ewigkeit währt seine Huld
und seine Treue für und für.
Günther ZABERNIGG wurde nach
eigenen Angaben am 2. Februar 1963 in den Alpen Tirols geboren. Mit zehn
begann er Gitarre zu spielen und war dann in der heimischen Rockszene
tätig. Zabernigg komponiert seit 1990 und seine Werke (neben einem
Gitarrenkonzert Kammermusik in unterschiedlichsten Besetzungen) verbinden
klassische mit rockigen Elementen. Er lebt und arbeitet seit 1998 in Wien
und liebt Pizza und Monty Python.
Die Urauführung des 2002 komponierten Ostinato für Flöte
und Gitarre spielte das "DUO VIGOROSO" aus Deutschland.
Roberto DI MARINO wurde 1956 in Trient
in Italien geboren. Er absolvierte seine musikalische Ausbildung am Konservatorium
von Trient in den Fächern Komposition, Chormusik und Chorleitung,
Jazz und Arrangement für Blasorchester. Als Komponist gewann er mehrere
Wettbewerbe, darunter den ersten Preis beim "Diapason d´Argento"
- Blasmusikkompositionswettbewerb in Gonzaga (Italien). Er unterrichtet
Blasmusikarrangement am Konservatorium in Verona und lebt in Mezzolombardo
in der Nähe von Trient, wo er die meiste Zeit mit Komponieren und
Arrangieren verbringt. Zahlreiche seiner Kompositionen sind vom Tango
Argentino beeinflusst.
The Nightfall (Der Einbruch der Dunkelheit) aus dem Jahre 1999
ist als drittes seiner vier Duos für Flöte und Gitarre entstanden.
Das Stück existiert außerdem in einer zweiten Fassung für
Cello und Gitarre.
Ernesto CORDERO wurde 1946 in Puerto
Rico geboren. Durch seine Stücke für und mit Gitarre erlangte
der Gitarrist und Komponist internationales Ansehen. Er schrieb viele
Kunstlieder, Kammermusik in unterschiedlichsten Besetzungen, ein Konzert
für Cuatro (ein puertoricanisches Volksinstrument, verwandt mit der
spanischen Vihuela) und mehrere Konzerte für Gitarre und Orchester.
Komponisten wie Julián Orbón und Roberto Caggiano und Gitarristen
wie Alirio Diaz und Regino Sainz de la Maza waren die Lehrer, bei denen
er studierte. Er ist Absolvent des Royal Conservatory of Music in Madrid
und wurde bald darauf Mitglied der Musikfakultät der Universität
Puerto Rico. Seine Werke sind weltweit bei renomierten Verlagen erschienen.
Dos Piezas Afro - Antillanas aus dem Jahre 1985 haben die Intention,
mit Hilfe von überkreuzten Saiten (Trommeleffekt) und verschiedenen
Schlageffekten das karibische Kulturerbe und dessen afrikanischen Einflüsse
zu imitieren. Gleichzeitig werden musikalische Elemente genial verarbeitet,
die an frühe Musik erinnern, so der Mittelteil (Lento religioso)
des zweiten Stückes mit eindeutigen Zügen des Gregorianischen
Chorales. Das erste Stück ist ein Wiegenlied und das zweite basiert
auf dem berühmten Rumba Guaracha "El Cumbanchero" von Rafaél
Hernández. Dies ist ein gutes Beispiel für eine seiner beliebten
und typischen musikalischen Nebeneinanderstellungen: karibische Volksrhythmen
verbunden mit geistlicher Musik.
Jacques Francois Antoine IBERT wurde
am 15. August 1890 in Paris geboren und starb ebenda am 5. Februar 1962.
Nach anfänglichem Musikunterricht bei seiner Mutter besuchte Jacques
Ibert von 1910-14 das Pariser Konservatorium und war dort Schüler
von André Gédalge, Émile Pessard, Paul-Antoine Vidal
und Gabriel Fauré. Im Jahre 1919 gewann er mit seiner Kantate "Le
Poète et la Fée" auf Anhieb den Grand Prix de Rome.
Seit 1937 war Ibert Leiter der Académie de France in der Villa
Medici in Rom. Von diesem Posten trat er 1940 zunächst zurück,
nahm ihn aber ein Jahr nach Ende des 2. Weltkriegs wieder an und bekleidete
ihn weitere 23 Jahre. 1955 wurde er zudem Direktor der Union der "Théâtres
lyriques" in Paris. Eine stilistische Einordnung seiner Kompositionen
ist nur schwer möglich. Der Komponist selbst äußerte einmal
in diesem Zusammenhang: "Alle Stilrichtungen sind gut, vorausgesetzt,
dass man sie verwendet, um Musik zu machen." Ibert schrieb u. a.
12 Bühnenwerke, Ballette, eine Sinfonie, Konzerte für verschiedene
Soloinstrumente (Cello, Flöte, Saxophon), Chöre und Lieder und
zahlreiche Kammermusikwerke z. B. Française (1926) und Ariette
(1935) für Gitarre, Pièce (1936) für Flöte und Entr´acte
(1935) für Flöte und Gitarre.
Paraboles entstand 1935 in der Fassung für Gitarrenduo. Im
ersten der beiden Paraboles (Gleichnisse) leitet ein "Flamencotanz"
einen schlichten "Gesang" der Flöte ein, ehe das tänzerische
Finale einen furiosen Schlusspunkt setzt. Im Gegensatz dazu wird im zweiten
Stück ein von fahlen Flageoletts der Flöte dominierten Anfangsteil
plötzlich von einem "Tanz" unterbrochen. Eine expressive
Improvisation der Flöte schließt sich an und geht über
in ein einfaches, von Gitarrenflageoletts begleitetes Lied. Wir spielen
die Adaption für Flöte und Gitarre von Mark Starr (1981) und
vertauschen die Reihenfolge der beiden Paraboles.
Jack MATTSSON wurde 1954 in Aland,
einer finnischen Inselgruppe geboren. An der Sibelius Academy studierte
er Orgel und später auch Flöte. Seit mehr als zwanzig Jahren
arbeitet er als Komponist und Arrangeur für Radio, TV und Theater.
1998 erschien die CD "Katrina", eingespielt vom Finnischen Radio
Orchester.
In der 1979 entstandenen Komposition Morgenrot für Flöte
und Gitarre wird die Frische des anbrechenden Tages spürbar. Die
beiden anderen Stücke Cavatina (ursprünglich für
Violine oder Oboe und Klavier von 1980) und Thoughts (zuerst für
Orgel 1990) erhielten wir von Jack persönlich in einer Bearbeitung
aus dem Jahre 1995 des Gitarristen Kari Jämbäck, der die Stücke
auch auf CD eingespielt hat. Jack verstarb am 11. November 2007.
Herbert LINDHOLM, geboren 1946 in
Porvoo/Finnland, studierte an der Sibelius Akademie Helsinki bei Juho
Alvas Flöte und schloß diese Ausbildung 1972 mit dem Diplom
ab. Er unterrichtet Flöte am Konservatorium für Musik und Tanz
in Kuopio, Finnland. Ein beträchtlicher Teil seiner Produktion besteht
aus Kammermusik für Flöte. Seine musikalische Sprache ist melodisch
und freitonal, eine Art Neuer Impressionismus. Suggestive Mystik aus alten
Zeiten verbindet sich hierbei oft mit lyrischen Elementen.
Seine Komposition "Theben, die Stadt des Pharaoh" entstand
1986 und ist stark beeinflusst von arabischer Musik. Die Komposition enthält
Untertitel, wie "Im Tal der Könige", "Der Tempel des
Amon", "Klagegesang an Osiris" und andere. Die Quelle für
das Stück für Altflöte und Gitarre entspringt dem Roman
"Sinuhe, der Ägypter" von Mika Waltari. Verglichen mit
seinen späteren Werken, enthält "Theben" außerordentlich
viele Sound-Effekte und Improvisations-Teile.
Louis Jeng-Chun CHEN wurde 1948 in
Taiwan geboren und studierte an der Musikabteilung der National Taiwan
Normal University und spielte als Soloflötist im Sinfonieorchester
Taiwan. An der Musikhochschule Zürich studierte er bei André
Jaunet und schloss seine Studien mit dem Konzertdiplom ab. Neben dem Besuch
von Meisterkursen bei C. Klemm, J. Galway und S. Gazzelloni erhielt er
wichtige Impulse von N. Renen (Alexander-Technik), A. Lassueur (Malerei)
und Lü-Zhong (Tao Yoga). Chen lehrt in Zürich und wirkt als
Solist und Kammermusiker in Europa und Asien. Er versteht sich als Mittler
zwischen östlicher und westlicher Weltanschauung. In diesem Selbstverständnis
komponiert er seine Musik, veröffentlicht musikalisch-philosophische
Beiträge und leitet internationale Musikkurse. Er schrieb u. a. "Die
Sphäre der Poesie" für Flöte und Gitarre und einige
Werke für Soloflöte, die das Ergebnis einer bewussten Auseinandersetzung
mit dem Tao sind. Diese Solostücke hat er auch selbst auf CD eingespielt.
"T´AI CHI - Das Höchste" ist der 2. Teil aus
den viersätzigen "T´ai Chi Variationen" für
Soloflöte.
HARTWIG WOLF wurde 1970 in Bludenz
geboren und lebt jetzt in Lustenau. Er studierte am Landeskonservatorium
für Vorarlberg Instrumentalpädagogik / Hauptfach Trompete bei
Prof. Dr. Hans Zorn. Er erhielt Musiktheorie- und Kompositionsunterricht
bei Wolfgang Kirchner, einem Schüler von Paul Hindemith, Philipp
Jarnach und Cesar Bresgen. 1989 1. Preis beim Wettbewerb "Jugend
musiziert". Er ist unter anderem Mitglied der Cuba - Band "Orquesta
de Salsa".
LÜ - Der Wanderer op. 4
Das Werk entstand zuerst in einer Fassung für Flöte und Klavier
und wurde für "FLUTAR" umgearbeitet und diese Neufassung
wurde am 11. Oktober 1998 von uns beim "Forum Feldkirch" uraufgeführt.
"Das Werk ist in der klassischen Dreiteiligkeit gehalten. Der erste
und der zweite Teil werden mit einer Überleitung der Gitarre verbunden.
Im dritten Teil (nach einer Pause) werden die zuvor entwickelten Gedanken
(die zwei Abschnitte und die Überleitung) übereinander gelagert
und gleichzeitig gespielt. Jeder der ersten beiden Teile und die Überleitung
sind mit einem anderen Mittel gestaltet. Im dritten Teil werden somit
drei verschiedene Themen miteinander kombiniert / verknüpft."
"Lü - Der Wanderer" ist die Bezeichnung eines der 64 Hexagramme
des I GING, dem chinesischen "Buch der Wandlungen". Dort heißt
es:
"Unten,
der Berg, er steht still,
oben, das Feuer, es flammt auf und verweilt nicht.
Darum bleiben sie nicht beisammen.
Fremde, Trennung ist das Los des Wanderers."
RICHARD PATTERSON wurde 1952 im Norden
Kaliforniens geboren und ist ein weltweit konzertierender Gitarrist, vor
allem im Duo mit der Flötistin Bettine Clemen Ware. Er studierte
in Spanien bei Jose Tomas und besuchte unter anderem auch Meisterkurse
bei Andres Segovia. Komposition studierte er bei John Adams und veröffentlichte
schon einige CD - Einspielungen.
Inside Passage (komp. 1994) schrieb Patterson, als er auf einem
umgebauten Frachtschiff auf den Gewässern von Südostalaska arbeitete.
Der Komponist beschreibt sein Werk folgendermaßen:
"Die Vorstellung von nebligen, magischen Morgendämmerungen,
Fjorden und felsigen Bergspitzen mit zum Wasser auslaufenden Gletschern,
von Stille, von segelnden Adlern und vom gleichbleibenden, dahinfließenden
Impuls des Schiffes kehrt zu mir zurück, wenn ich dieses Stück
spiele".
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